Sophie Milman, a cantora que veio do frio

In the Moonlight, o mais recente de Milman

Com a queda do Muro de Berlim e o fim da União Soviética, abriram-se as portas para a exportação massiva de mulheres para trabalharem na prostituição – só na Ucrânia, um dos países da antiga república, são mais de 50 mil – e de talentos musicais, fora o Femem, aquele grupo de mulheres que fazem topless para protestar contra qualquer coisa – o aquecimento global, a exploração de mulheres, a violência doméstica, Silvio Berlusconi, matança de ursos –, em resumo, contra qualquer coisa, que é um dos produtos de exportação mais vistosos da Ucrânia. O Brasil que espere: Inna Shevchenko, líder do grupo, está querendo montar um protesto em nossas terras contra a exploração e prostituição de crianças e adolescentes.

No terreno do jazz, o músico mais conhecido é o jovem pianista Eldar Djangirov, nascido no Quirquistão. Habilidosíssimo, abusa da técnica; cansa um pouco: sua apresentação no Brasil tocando só foi de uma chatice ímpar. No terreno pop, a moscovita de origem judaica, Regina Spektor é destaque. Cantora, compositora, é uma das top ten atual; sou fã (leia e ouça duas performances matadoras de Spektor em http://bit.ly/Kj9oH5). A terceira, que veio dos Montes Urais (você que frequentou as aulas de geografia, já deve ter ouvido falar dessa região), e de quem falei na semana passada, é Sophie Milman (http://bit.ly/IWrIIK).

Disse que tenho ouvido bastante Milman. Ando focado no seu mais recente CD, Into the Moonlight. Chama a atenção os nomes envolvidos: arranjadores como Alan Broadbent, Gil Goldstein e Rob Mounsey, os pianistas Gerald Clayton e Kevin Hays, o baixista Larry Grenadier, Lewis Nash na bateria, Randy Brecker no flugelhorn, Chris Potter no saxofone tenor, Gregoire Maret na gaita, e os guitarristas/violonistas Romero Lubambo e Julian Lage. E, orbitando, Matt Pierson, produtor de discos de Joshua Redman, Brad Mehldau e Jane Monheit.

Sophie Milman, apesar de parecer fazer mais sucesso do Canadá do que nos EUA e, por isso, não muito conhecida, é uma intérprete firme, afinada e, além de tudo, bela, item que anda valorizado no mercado fonográfico, inclusive na música clássica. Sophie inicia o disco com um Do It Again (G. Gershwin/Buddy DeSylva) de respeito. A voz é quente e envolvente (a expressão em inglês “warm” é a melhor definição, o que, em português, soa redutor e sonso). A peteca não cai na seguinte – Oh Look at Me Now. Em Moonlight é acompanhada por uma orquestra, um piano ocasional em saboroso caldo bossa-nova. Speak Low é Speak Low: difícil estragar. Em alguns momentos, lembra (um pouco só) Helen Merrill. O mood de ’Till There Was You é absolutamente delicioso: o violão calmo de Julian Lage, o acordeão tocado por Gil Goldstein (faz um belo solo no final) de fundo, bela marcação de baixo. É uma das melhores do disco.

O início é um solo de trumpete. De novo, um mood bossa-nova, com aquele tapete sonoro de cordas que lembra belos arranjos de Claus Ogerman e Johnny Mandel, fazem a delícia para os ouvidos mais delicados quando canta Watch What Happens. Novamente acompanhada pelas cordas, Milman ataca de Prelude to a Kiss, de Duke Ellington. Bom, aí chega a vez de Ces Petit Riens, de Serge Gainsbourg. Foi cantada lá, muito longe, por Françoise Hardy. Mais recentemente, Stacey gravou em Breakfast at the Morning Tram (2007). É excepcional como qualquer coisa que essa americana radicada na Inglaterra faz (sobre Stacey, leia: http://bit.ly/L3ygSA, http://bit.ly/KKE8yf, http://bit.ly/IXq3MC, http://bit.ly/JcltNm, http://bit.ly/KKErZK). A de Milman tem o acordeão de Goldstein e é meio abolerada e muito boa. Ainda prefiro a de Kent, mas não é demérito nenhum dizer isso, e, depois, sou fã de carteirinha da mulher de Jim Tomlinson (sobre ele, leia: http://bit.ly/JdmiJg).

É inimaginável pensar que uma canção como Ces Petit Riens pudesse combinar com Feist. Mas não é que So Sorry, da cantora pop canadense combina como sequência? Essa também cabe nos destaques. A voltagem não cai quando canta Detour Ahead, Let Me Love You e Daydream. A moça tem classe; faz a gente pensar em Peggy Lee e Helen Merrill: Sophie é da linhagem das cantoras brancas. Para terminar e para o deleite dos “brazucas”, canta No More Blues, mais conhecida como Chega de Saudade, com a letra de Jon Hendricks. Aqui, Sophie remexe com as cadeiras. Em Take Love Easy, de 2009, a moça “balançava” bem, mas essa é conversa para uma outra oportunidade.

Veja Milman, em Do It Again.



Ouça a bela So Sorry, de Feist.

Bach e a dança, com Dimos Goudaroulis

Goudaroulis ensaia

Para a tão almejada paz de espírito há apenas uma solução. Acreditar em Deus ou em alguma outra divindade é um conforto. Se não “cura”, ouvir boa música, ler um bom livro, fazer ioga, ficar correndo cem vezes em volta do quarteirão, beber, cheirar ou fumar podem funcionar como espécies de paliativos.

Como na célebre música de Jards Macalé, Gal celebra: “Dessa janela sozinha/ Olhar a cidade me acalma/ Estrela vulgar a vagar/ Rio e também posso chorar/ E também posso chorar.” Rir ou chorar, os estados da alma se encaixam à força das circunstâncias. Percebi, faz tempo, que ouvir Johann Sebastian Bach, me acalma ou me transporta para algum lugar que me faz sentir em paz. Posso ter pegado um trânsito infernal, ter me aporrinhado com alguém no trabalho, se, chegando em casa, pulso a tecla 1 de um sofrível tocador de CD Philips (a única coisa boa dessa marca é o aparelho de barbear) que possuo logo no hall de entrada, sei que o dia horrível terá “desaparecido” às primeiras notas das Partitas, na versão que tenho, interpretada pelo húngaro András Schiff. Os CDs de mp3 do aparelho estão assim separados: música erudita (gaveta 1), jazz (2), rock (3), música erudita (4), e a quinta, vazia, no caso de me dar vontade de ouvir algum outro CD. Se pressiono a tecla 4, sei que ouvirei as Sonatas para Cello e Piano, de Brahms, tocadas por Mstislav Rostropovich e Rudolf Serkin. Decorei; não os troco faz tempo.

Por culpa do amigo da época de ginásio, o Domingos Darsie, fiquei viciado em Bach e não em drogas. Por mania, quando gosto de uma peça e é de música erudita, gosto de ter mais de uma interpretação. É o que acontece com algumas composições de Bach: Cravo Bem Temperado, Paixão Segundo São Mateus, Arte da Fuga, Variações Goldberg e as Seis Suítes de Cello. Do Cravo, tenho a de Glenn Gould, Edwin Fischer (a primeira integral gravada em disco), András Schiff, Sviatoslav Richter e Wanda Landowska, esta, no cravo mesmo. Por muito tempo, a de Gould foi a minha preferida. Hoje, gosto muito da de Richter.

As Suítes de Cello são emblemáticas. Antes de achar em CD a de Pablo Casals, no Japão (agora há em qualquer lugar e barato), possuía a de Yo-Yo Ma. Um amigo pedante gostava de dizer que era lixo; ele tinha o de Casals em LP. Não é o Domingos, não. Bom, era muita petulância dizer uma coisa dessas. Como sou um tanto compulsivo, hoje tenho as Suítes também com Mischa Maysky, Heinrich Schiff, Mstislav Rostropovich, Antonio Meneses e, desde a semana passada, com o grego radicado no Brasil, Dimos Goudaroulis. A de Casals é hors-councours, mas ouso dizer que, quando quero ouvi-las, pego a de Rostropovich.

Luiz Felipe d’Ávila teve a ideia de montar coreografias para as Suítes de Cello de Bach, sugestionado pelos nomes dos movimentos, invariavelmente seis, como courantes, allemandes e sarabandes. Encontrou como parceiro ideal Dimos, que se entusiamou pela ideia. Seis coreógrafos se envolveram no projeto: Jorge Garcia, Luis Arrieta, Henrique Rodovalho, Tíndaro Silvano, Ismael Ivo e Deborah Colker.

Decidiram dividir o programa em duas partes: as três primeiras suítes em 1º de maio e dia 2, e as três restantes nos dias 8 e 9 de maio, no Teatro Alfa. Dimos teria preferido que fossem as seis em uma apresentação única, mas por razões objetivas de duração, optaram por dividi-las assim. Aliás, o três é emblemático, segundo Goudaroulis, pelas palavras escritas por Irineu Franco Perpetuo no programa do espetáculo: “Goudaroulis enxerga símbolos e números ao longo das suítes, e essa simbologia ajudou a moldar sua visão unificada das peças. O seis e o três são números fundamentais dentro da concepção. Bach escreve seis suítes, com seis movimentos em cada uma. E o conjunto pode ser decomposto em duas partes, com três suítes cada”. No juízo de Goudaroulis, em pares, são irmãs: “A Suíte nº 1, em dó maior, e a Suíte nº 4, em mi bemol maior, seriam as suítes da luz, do brilho, da realeza. Se as trilogias pudessem ser reduzidas à Santíssima Trindade cristã, essas seriam as suítes do Pai. […] a Suíte nº 2, em ré menor, e a Suíte nº 5, em dó menor, são as suítes escuras, do sofrimento e da dor – as suítes do Filho, de Cristo e sua Paixão. Por fim, a Suíte nº 3, em dó maior, e a Suíte nº 6, em ré maior, são mais eloquentes, sonoras, de elevação – as Suítes do Espírito Santo.”

O amigo Matias José Ribeiro, responsável pela divulgação do espetáculo, com o seu Gabinete de Comunicação, havia me convidado para a estreia. Contou-me que havia acontecido um acidente: Dimas caiu no fosso da orquestra e fraturou o punho. Mesmo assim, foram mantidas as apresentações. Perdeu-se a interatividade pretendida pelo violoncelista com os bailarinos, mas essa é uma hipótese para quem não presenciou algum ensaio. É o meu caso. No lugar em que estaria, ficou apenas o instrumento. Como não sentimos falta do que não tivemos ou vimos, achei irrepreensível a apresentação. O destaque maior, na minha opinião, foi a da 2ª Suíte, com Luiz Arrieta e Ana Botafogo.

O ciclo das Suítes será concluído nas apresentações de hoje e amanhã. A 4ª Suíte será com o Grupo Vórtice, coreografia de Tíndaro Silvano, a 5ª é um solo de Ismael Ivo, e a 6ª é coreografada por Deborah Colker. O espetáculo promete.

As apresentações acontecem no Teatro Alfa (Rua Bento Branco de Andrade Filho 722, tel. 5693 4000), às 21h. Os preços: R$ 90 (plateia inferior), R& 60 (plateia superior)

Veja o promo de Logos-Diálogos.



Não cabe a primazia a Dimas Goudoroulis a ideia de aliar a dança às Suites de Cello, de Bach; na integral, sim. Além de trechos terem servido a um sem-número de coreografias, houve o projeto de Yo-Yo Ma – Inspired by Bach: Cello Suites – em adaptá-las para a dança e atuação. Veja o trecho da Sarabanda da 3ª Suíte. A coreografia é de Mark Morris.

Veja a 1ª Suíte de Cello, em sol maior, BWV 1007, com Mstislav Rostropovich. Esse trecho foi retirado de um DVD espetacular lançado pela EMI.